A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956)

Around the World in Eighty Days (no Brasil e em Portugal, A Volta ao Mundo em 80 Dias) é um filme norte-americano de1956, uma aventura dirigida por Michael Anderson, Kevin McClory e Sidney Smith, com roteiro baseado na obra homônima de Júlio Verne.

Sinopse

Phileas Fogg é um nobre inglês que faz uma aposta milionária com seus amigos do clube onde passava todas as noites, seguindo os seus rígidos horários, afirmando que consegue dar a volta ao mundo em exatamente oitenta dias. Para cumprir a aposta, ele enfrenta aventuras e perigos em todos os continentes por onde passa, sempre acompanhado de seu fiel criado francêsPassepartout, até finalmente conseguir cumprir o seu objetivo e ganhar a aposta milionária.

A Volta ao Mundo em Oitenta Dias (Around the World in Eighty Days, EUA, 1956) – Nota 8

Direção – Michael Anderson

Elenco – David Niven, Cantinflas, Shirley MacLaine, Robert Newton, Joe E. Brown, Noel Coward, John Gielgud, Cedric Hardwicke, John Carradine, Marine Carol, Marlene Dietrich, Cesar Romero, Ava Gardner, Charles Boyer, Peter Lorre, Trevor

Howard, Frank Sinatra.

O milionário Phileas Fogg (David Niven) é um sujeito extremamente pontual e freqüentador de um clube da elite inglesa. Durante uma discussão, ele afirma que poderá dar a volta ao mundo em oitenta dias com os meios de transporte da época, o que é rechaçado pelos companheiros de clube e daí surge uma aposta. Phileas começa a viagem e leva consigo seu criado Passespartout (Cantinflas) e juntos viajarão por Espanha, Indía, China e EUA, enfrentandos os perigos destes países e ainda a perseguição do Inspetor Fix (Robert Newton), que suspeita que Fogg foi o responsável pelo roubo ao Banco da Inglaterra.

Este bom filme de aventura foi a surpresa do Oscar na época, ao vencer cinco prêmios, entre eles de Melhor Filme derrotando clássicos como “Os Dez Mandamentos” e “Assim Caminha a Humanidade”. O interesse da história está em mostrar diversas partes do mundo e fazer a dupla principal participar de situações sobre a cultura do país, como as touradas na Espanha ou velho oeste nos EUA.

Um ótima adaptação do livro Jules Verne e com boas atuações do inglês David Niven e do grande astro mexicano Cantinflas.

Elenco

• David Niven .... Phileas Fogg
• Cantinflas .... Passepartout
• Shirley MacLaine .... princesa Aouda
• Robert Morley .... Ralph - diretor do Banco da Inglaterra
• Finlay Currie .... Andrew Stuart
• Robert Newton.... Inspetor Fix
• Noel Coward .... Roland Hesketh-Baggott - Gerente da Agência de empregos de Londres
• John Gielgud .... Mr. Foster - o ex-Valete de Phileas Fogg
• Trevor Howard .... Denis Fallentin
• Fernandel .... condutor francês
• Gilbert Roland .... Achmed Abdullah
• Cesar Romero .... escudeiro de Achmed Abdullah
• Cedric Hardwicke .... Sir Francis Cromarty
• Marlene Dietrich .... Proprietária do Saloon
• George Raft .... homem da faca do saloon
• John Carradine .... coronel Proctor Stamp
• Frank Sinatra .... pianista do Saloon de San Francisco
• Buster Keaton .... condutor do trem
• Charles Boyer .... Monsieur Gasse
• Luis Miguel Dominguín .... toureiro
• José Greco .... dançarino Flamenco
• Martine Carol .... Garota em Paris, estação ferroviária
• Peter Lorre .... mordomo japonês do S.S. Carnatic
• Red Skelton .... bêbado
• John Mills .... condutor da carruagem
• Ronald Colman .... oficial da ferrovia
• Tim McCoy .... Coronel da Cavalaria
• Joe E. Brown .... mestre da estação de Fort Kearney
• Beatrice Lillie .... líder do exército da salvação
• Mike Mazurki .... bêbado de Hong Kong
• Glynis Johns .... Senhora de Londres
• Hermione Gingold .... Senhora de Londres
• Andy Devine .... Marinheiro do S.S. Henrietta
• Jack Oakie .... Capitão do S.S. Henrietta
• Victor McLaglen .... timoneiro do S.S. Henrietta
• Edmund Lowe .... maquinista do S.S. Henrietta
• Keye Luke .... Velho da agência de viagens de Yokohama ( não creditado)

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Principais prêmios e indicações

Oscar 1957 (EUA)

• Venceu nas categorias de melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhor montagem, melhor fotografia e melhor trilha sonora.
• Foi ainda indicado nas categorias de melhor diretor, melhor direção de arte - filme colorido e melhor figurino - filme colorido.

Globo de Ouro 1957 (EUA)

• Venceu nas categorias de melhor filme - comédia / musical e melhor ator em comédia / musical (Cantinflas).
• Foi indicado na categoria de melhor diretor.

Prêmio NYFCC 1956 (New York Film Critics Circle Awards, EUA)

• Venceu nas categorias de melhor filme e melhor roteiro.

Tico-tico no Fubá (filme)

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Tico-tico no fubá

 é um filme brasileiro de 1952, do gênero drama musical, dirigido por Adolfo Celi. É uma produção da Companhia Cinematográfica Vera Cruz com filmagens nos estúdios de São Bernardo do Campo e o roteiro é um biografia romanceada do compositor musical Zequinha de Abreu (há um aviso de que as pessoas mostradas em sua maior parte são fictícias). Foram feitas locações em Santa Rita do Passa Quatro, cidade onde o músico nasceu e onde se encontram suas cinzas. Zéquinha ficou famoso com o choro Tico-Tico no Fubá. Segundo o filme, Branca é uma artista de circo, cujo nome foi dado por Zequinha a outra composição, mostrada com destaque no filme. Na vida real, Branca era filha do chefe da estação de sua cidade. Zequinha compôs uma valsa de improviso em sua homenagem por volta de 1910 sendo que no filme os dois se conhecem em 1912.

Elenco

• Anselmo Duarte.... Zequinha de Abreu
• Tônia Carrero.... Branca
• Marisa Prado.... Durvalina
• Marina Freire.... Amália
• Zbigniew Ziembinski.... dono do circo
• Modesto de Souza.... Luís



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• Abelardo Pinto.... Palhaço Piolim

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Sinopse

Zequinha é filho do farmacêutico da cidade de Santa Rita do Passa Quatro e trabalha como coletor de impostos para a Prefeitura Municipal mas o seu verdadeiro interesse é amúsica, com várias composições conhecidas dos moradores. Quando um circo chega a cidade, ele é incumbido de cobrar as taxas e conhece o dono e a bela amazona Branca. Na estreia do circo Branca usa uma valsa de Zequinha em seu número com o cavalo Sultão. A apresentação é interrompida por uma tempestade mas Zequinha fica na festa de comemoração dos artistas, quando então compõe de improviso e toca ao piano a sua canção "Tico-Tico no Fubá", inspirada no som ritmado de um monjolo que observara em seu caminho. Zequinha está noivo de Durvalina mas não esconde sua atração por Branca, o que provoca a irritação dos habitantes da cidade e a tristeza da moça.

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Principais prêmios e indicações

• Festival de Cannes 1952 (França), indicado ao Grande Prêmio do 

  Tico-Tico no Fubá

  

• Trata-se de uma biografia do compositor popular Zequinha de Abreu. Modesto funcionário público de uma pequena cidade, estava noivo de Durvalina, a moça mais bonita do lugar. Encarregado de cobrar a taxa municipal do circo que acabara de se instalar, aí ele conhece a amazona do cirso, por quem se apaixona. Rouba-lhe uma partitura e a executa durante o espetáculo, deixando Durvalina enciúmada. Nesta noite ele compõe Tico-Tico no fubá. Tomado de remorso, Zequinha acaba com o romance com a amazona e casa-se com Durvalina, porém, frustrad,o começa a beber e acaba ficando doente. Aconselhado a ir para São Paulo para se curar, um dia encontra por acaso a amazona e, enquanto tocava a música que havia composto para, ela emociona-se e morre.Festival.

Pepe (filme)

Pepe é um filme de 1960 estrelado por Mario Moreno ("Cantinflas") no papel-título, dirigido por George Sidney . Uma multidão deaparições tentou replicar o sucesso da estréia americana Mario Moreno, nomeadamente Volta ao Mundo em Oitenta Dias , produzido por Mike Todd , em 1956.

O filme não conseguiu alcançar o sucesso do filme anterior Cantinflas 'American e foi muito criticado pelos críticos de cinema. Uma fita VHS do filme foi lançado em 7 de dezembro de 1998. ^[2] Um DVD do filme teve um lançamento limitado

Terreno

Mario Moreno (" Cantinflas ") é Pepe, um mercenário, empregado em uma fazenda. Uma bebedeira diretor de Hollywood compra um garanhão branco que pertence ao chefe de Pepe. Pepe, determinado a conseguir o cavalo de volta (como ele considera sua família), decide tirar a Hollywood. Lá ele encontra estrelas de cinema, incluindo Jimmy Durante , Frank Sinatra , Zsa Zsa Gabor , Bing Crosby, Maurice Chevalier e Jack Lemmon no arrasto como Daphne de Some Like It Hot . Ele também está surpreso com as coisas que eram novas na América, na época, como portas automáticas balançando. Quando finalmente chega o homem que comprou o cavalo, ele é levado a acreditar que não há esperança de consegui-lo de volta. No entanto, a última cena mostra tanto ele quanto o garanhão de volta no rancho com vários potros .

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Elenco

• Mario Moreno (" Cantinflas ") como Pepe
• Dan Dailey como Ted Holt
• Shirley Jones como Suzie Murphy
• Carlos Montalbán como Rodríguez (leiloeiro)
• Vicki Trickett como Lupita
• Matt Mattox como dançarino
• Hank Henry como Gerente
• Suzanne Lloyd como Carmen

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Cameos

• Maurice Chevalier
• Bing Crosby
• Richard Conte
• Tony Curtis
• Bobby Darin
• Ann B. Davis
• Sammy Davis Jr.
• Jimmy Durante
• Zsa Zsa Gabor
• Judy Garland (apenas voz)
• Greer Garson
• Hedda Hopper
• Joey Bishop
• Ernie Kovacs
• Peter Lawford
• Janet Leigh
• Jack Lemmon
• Jay Norte
• Kim Novak
• André Previn
• Donna Reed
• Debbie Reynolds
• Edward G. Robinson
• Cesar Romero
• Frank Sinatra
• Dean Martin
• Billie Burke

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prêmios

O filme foi indicado para sete prêmios da Academia : 

• Melhor Direção de Arte ( Ted Haworth , William Kiernan )
• Melhor Fotografia (Joseph MacDonald)
• Melhor Figurino ( Edith Head )
• Montado (Viola Lawrence, Al Clark)
• Melhor Canção Original ("Parte Distante da cidade")
• Melhor pontuação
• Melhor Som ( Charles Rice )

  Pepe
  poster do filme
  Dirigido por	George Sidney
  Produzido por	George Sidney
  Escrito por	Leslie Bush-Fekete (peça da Broadway Zauber aka Broadway Magic) Claude Binyon Dorothy Kingsley
  Estrelando	Mario Moreno ("Cantinflas ") Dan Dailey Shirley Jones
  Cinematografia	Joseph MacDonald
  Edição por	Viola Lawrence Al Clark
  Distribuído por	Columbia Pictures
  Data de lançamento (s)	20 dez 1960 lançamento nos EUA
  Tempo de duração	195 minutos
  País	United States
  Linguagem	Inglês
  Bilheteria	$ 4,8 milhões (EUA / Canadá aluguel) [1]

O Sheik (filme)

O Sheik é um 1921 filme mudo produzido pela Famous Players-Lasky , dirigido por George Melford e estrelado por Rudolph Valentino, Agnes Ayres , e Adolphe Menjou . Ele foi baseado no best-seller romance O Sheik por Edith Maude casco .Na sequência, Filho do Sheik , Valentino jogado tanto Sheik e seu filho, enquanto Ayres reprisou seu papel.

Plot

Na cidade do Norte Africano de Biskra , teimoso Lady Diana Mayo (Ayres) se recusa uma proposta de casamento, porque ela acredita que seria o fim de sua independência. Contra a vontade de seu irmão, ela está planejando uma viagem de um mês para o deserto escoltado apenas por nativos.

Quando Diana vai para o cassino local, ela é informada que foi apropriado para a noite por um importante Sheik , e que ninguém, mas árabes podem entrar. Irritado por ter sido dito o que ela não pode fazer, e sua curiosidade aguçada, Diana pede traje uma dançarina árabe e se infiltra dentro Dentro, ela encontra o jogo para homens novas esposas. Quando ela é selecionada para ser o próximo prêmio, ela resiste. Sheik Ahmed Ben Hassan (Valentino) intervém, então, percebe que ela é branca. Divertido, ele a manda embora. Depois, Mustapha Ali ( Charles Brinley ) informa o Sheik ela é a mulher que ele foi contratado para guiar amanhã.As escotilhas Sheik um plano. Cedo na manhã seguinte, ele foge para seu quarto e mexe com as balas em seu revólver enquanto ela está dormindo.

O Sheik comanda seu prisioneiro novo a obedecê-lo.

Como seu irmão a deixa para sua excursão do deserto, ela garante que ele vai vê-la em Londres no próximo mês. O Sheik e seus homens de vir sobre Diana andando sozinho. Ela tenta fugir, enquanto atirando no Sheik, mas ele facilmente capta-la. De volta ao seu acampamento, ele ordena que seus cerca. Ela não é utilizada para tal tratamento, mas o Sheik diz que ela vai aprender e exige que ela se veste como uma mulher (ela está vestindo calças) para o jantar.

Diana tenta novamente para fugir, desta vez em uma tempestade de areia fúria. O Sheik a salva da morte certa, e diz que ela vai aprender a amá-lo. Mais tarde, ele encontra Diana sozinha em seu choro trimestres. O Sheik considera obrigando-se em cima dela, mas decide contra ele.

Depois de uma semana, o Sheik está encantado com a notícia de que seu amigo íntimo de seus dias em Paris (onde foi educado) está vindo para uma visita. Diana está consternado com o pensamento de ser visto no vestido árabe por um ocidental, mas o Sheik não entende a sua vergonha. Quando ela é apresentada ao escritor e médico Raoul St. Hubert (Menjou), o espírito de Diana está quase quebrada. Ele faz amizade com ela e repreende o Sheik por seu tratamento insensível dela. O Sheik retorna a roupa ocidental, apesar de ele se recusa a libertá-la.

Quando Raoul é chamado para tendem a um homem ferido, Diana mostra a preocupação de que poderia ser o Sheik. Vendo isto de seu esconderijo, o Sheik está exultante que ela pode estar se aquecendo para ele no passado. Ele dá Diana a arma de volta, dizendo que ele confia nela.

Diana é permitido ir para o deserto sob o olhar atento do francês o Sheik manobrista Gaston ( Lucien Littlefield ). Ela escapa.Fazendo seu caminho através das areias, ela vê uma caravana, sem saber que ela pertence ao bandido Omair ( Walter Longo ).Felizmente, o Sheik e seus homens chegar a ela primeiro.

O Sheik revela a Raul que ele está apaixonado por Diana. Seu amigo o convence a deixá-la ir. Enquanto isso, Diana é permitido mais uma vez. Alegremente ela escreve "eu te amo Ahmed" na areia. Então banda Omair capta ela, matando seus guardas e deixando a Gaston feridos para morrer.

Quando o Sheik vai à procura de Diana, ele vê a sua mensagem, em seguida, aprende a partir de Gaston que tenha raptado. Ele reúne seus homens para atacar reduto de Omair.Omair tenta forçá-Diana, mas é quase esfaqueado por uma de suas mulheres. Em seguida, o Sheik e seus homens varrer dentro Depois de uma longa luta, o Sheik mata Omair, mas é ele mesmo gravemente ferido.

Raoul tende a ele e diz Diana que ele tem uma chance. Ela senta-se e segura a mão do sheik. Quando ela comenta que sua mão é grande para um árabe, Raoul revela que o Sheik não é um deles. Seu pai era britânico e sua mãe espanhola. Eles morreram no deserto, e seu filho foi resgatado e criado pelo Sheik de idade. Quando o velho morreu, Ahmed voltou a governar a tribo. Quando Ahmed

Elenco

• Rudolph Valentino como Sheik Ahmed Ben Hassan
• Agnes Ayres como Lady Diana Mayo
• Ruth Miller como Zilahl, uma perspectiva casamento
• George Waggner como Yousaef, um chefe tribal
• Frank Butler como Sir Aubrey Mayo, irmão de Diana
• Charles Brinley como Mustapha Ali
• Lucien Littlefield como Gaston
• Adolphe Menjou como Raoul de Saint Hubert
• Walter Longo como Omair
• Loretta Young como criança árabe (sem créditos)

Lasky declarou na última semana de novembro 'A Semana Sheik' e teve a estréia do filme em 250 cinemas em os EUA em 20 de novembro de 1921. O filme funcionou por seis meses em Sydney, Austrália, bem como 42 semanas em um teatro na França.  Foi o filme Valentino primeiro a mostrar na sua Itália natal. ^[ 1 ]

No primeiro ano sozinha O Sheik ultrapassou 1000 mil dólares grosses O filme custou US $ 200.000 para fazer. 

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O PUBLICO MASCULINO

Espectadores masculinos instantaneamente detestava O Sheik , mais se recusar a vê-lo ou rindo alto nas cenas de amor. Muitos homens sairia durante filmes e / ou se sentiu ameaçado pelo estilo de Valentino de fazer amor, e culpou Valentino pessoalmente para o script censurado e estilo de atuar durante todo o filme. Muitos o chamavam afeminado para as longas túnicas fluidas do personagem. 

Um discurso prolongado foi liderada por Dick Dorgan via Photoplay , escrevendo vários artigos denunciando Valentino. Dorgan acusou Valentino de ser exatamente como Theda Bara e bonita demais para um homem. Dorgan até escreveu uma música contra Valentino, chamando-o de "A Song of Hate!" 

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público feminino

Espectadores do sexo feminino não se cansava de Valentino. Francis Marion apelidaram o grito devido à reação do sexo feminino. 

O Cangaceiro

O Cangaceiro é um filme brasileiro de 1953 escrito e dirigido por Lima Barreto, com diálogos criados por Rachel de Queiroz. O Cangaceiro foi o primeiro filme brasileiro a conquistar as telas do mundo e considerado o melhor filme da Companhia Cinematográfica Vera Cruz[2][3], sua história se inspirava na lendária figura de Lampião. O Cangaceiro ganhou o prêmio de melhor filme de aventura e de melhor trilha sonora no Festival Internacional de Cannes. A música Mulher Rendeira é interpretada pela também atriz Tanja Orico acompanhada pelo coro dos Demônios da Garoa . O sucesso em Cannes levou o filme para mais de 80 países e ele foi vendido para a Columbia Pictures. Só na França, ficou cinco anos em cartaz. Durante as gravações, os Demônios da Garoa conheceram o compositor Adoniran Barbosa. O filme foi rodado em Vargem Grande do Sul, interior do estado de São Paulo. Segundo o diretor, a paisagem da cidade se parecia muito com a nordestina. Após o sucesso do filme, semelhante ao que acontecia com os atores de filmes de faroeste americanos[4], o ator Milton Ribeiro virou personagem de histórias em quadrinhos criadas por Gedeone Malagola para Editora Jupiter na década de 1950. A diferença do Milton Ribeiro dos quadrinhos para o Galdino do filme, era que nos quadrinhos MiltoElenco Alberto Ruschel - Teodoro Marisa Prado - Olívia Milton Ribeiro - Galdino Vanja Orico - Maria Clódia Adoniran Barbosa - Mané Mole Lima Barreto Zé do Norte Antonio V. Almeida Hector Bernabó Horácio Camargo Ricardo Campos Antônio Coelho Cid Leite da Silva Jesuíno Alves Moreira - Tiburcio Jesuíno G. dos Santos Galileu Garcia João Batista Giotti José Herculano Nieta Junqueira Homero Marques Victor Merinow Maurício Morey João Pilon Leonel Pinto Maria Luiza Sabino Nicolau Sala Neusa Veras Pedro Visgon era um herói do Sertão[5]. No tempo dos cangaceiros no sertão do Brasil, o cruel Capitão Galdino Ferreira e seu bando seqüestram a professora Olívia, esperando receber um resgate por ela. Contudo, um de seus homens, Teodoro, se apaixona pela moça e foge com ela pelo árido sertão, perseguidos pelos cangaceiros. Ao longo da jornada, Olívia também se apaixona por Teodoro e propoem que ele deixe o sertão e se mude para a cidade. Mas Teodoro também ama sua terra e diz que ele gostaria de morrer no sertão onde ele nasceu. “O Cangaceiro” é um dos melhores filmes do cinema brasileiro e o melhor produzido pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz. Este filme foi escrito e dirigido por Lima Barreto, com diálogos de Rachel de Queiroz e inspirado na história do cangaceiro Lampião e seu bando. A fotografia em preto e branco é belíssima, com uma magnífica introdução com os cangaceiros mostrados contra a luz. Em 12 de maio de 1953, “O Cangaceiro” 

venceu o Festival de Cannes na categoria Melhor Filme de Aventura. Na maravilhosa trilha sonora, destaca-se “Olê Muié Rendeira”, interpretada pro Vanja Orico. De acordo com a Wikipedia, este filme foi distribuido pela Columbia Pictures e vendido para oitenta (80) países, 

sendo exibido nos cinema da França durante cinco anos consecutivos.

Sinhá Moça (filme)

Sinhá Moça é um filme brasileiro de 1953, produzido pela Vera Cruz e dirigido por Tom Payne, baseado no romance homônimode Maria Dezonne Pacheco Fernandes. Destaque para a atuação de Ruth de Souza.

A locação da casa sede do filme se deu na Fazenda Morumbi, no bairro do Morumbi, em São Paulo. A cidade de Salto, no interior paulista, onde o filme foi rodado, serviu como cenário no qual ocorre a história

Elenco

• Eliane Lage - Sinhá Moça
• Anselmo Duarte - Rodolfo Fontes
• Ester Guimarães - Cândida Ferreira
• José Policena - coronel Lemos Ferreira
• Ruth de Souza - Sabina
• Eugênio Kusnet - frei José
• Marina Freire - Clara
• Lima Neto - dr. Fontes
• Virgínia Ferreira - Vírginia
• Henricão - Justino
• Labiby Madi - dona Osória
• Ricardo Campos - Benedito
• Amélia Souza - Lucinda
• João da Cunha - Fulgêncio
• Domingos Terra - Camargo
• Artur Herculano - boticário
• Abílio Pereira de Almeida - promotor
• Renato Consorte - mestre-escola
• Maurício Barroso - oficial
• Major Bradaschia - comandante Ponte
• Abílio F. Guimarães - major reformado
• Danilo Oliveira - chefe da estação
• Oswaldo Barros - chefe do correio
• Valfredo A. Caldas - aposentado
• João Ribeiro Rosa - juiz de paz

Enredo

Na pequena cidade de Araruna, no fim do século XIX, as contínuas fugas de escravos alarmavam os grandes fazendeiros, em especial o coronel Ferreira (José Policena). É nessa ocasião que sua filha Sinhá Moça (Eliane Lage) regressa de São Paulo, dominada pelos ideais abolicionistas. Em sua viagem de volta, ela conhece Rodolfo Fontes (Anselmo Duarte), filho de um renomado médico de Araruna e advogado recém-formado. No primeiro instante os dois jovens sentem-se mutuamente atraídos, porém, Rodolfo a decepciona ao se mostrar um defensor dos escravocratas. Um dos escravos, o jovem Fulgêncio, se revolta contra os maus tratos do coronel Ferreira e de seu cruel capataz Benedito e é severamente punido. Esse fato causa uma grande rebelião liderada pelo irmão de Fulgêncio, Justino, que leva ao incêndio da senzala e fuga em massa dos escravos. Justino vai a julgamento por assassinato e, para surpresa de todos, Rodolfo serve-lhe de advogado de defesa. Os abolicionistas, entre eles Sinhá Moça, assistem ao julgamento com grande expectativa. É quando chega um mensageiro dando a notícia de que a escravidão acabara de ser abolida no Brasil.

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Prêmios

• Festival de Veneza (1954)

Leão de Bronze (Menção Honrosa

• Festival de Berlim (1954)

Urso de Prata (Menção Honrosa)

• Festival de Havana (1954)

Melhor filme do ano pelo tema social

• Prêmio Governador do Estado de São Paulo

Melhor Coadjuvante Masculino (Eugênio Kusnet, João da Cunha e Ricardo Campos)

Melhor Cenografia (João Maria dos Santos)

• Associação Brasileira de Cronistas Cinematográficos (1953)^[1]

Melhor Cenografia (João Maria dos Santos)

• Prêmio Saci (1953)

Melhor Produtor (Edgar Batista Pereira)

Melhor Atriz (Eliane Lage)

Melhor Atriz Secundária (Ruth de Souza)

• Prêmio O Índio (1953) da revista Jornal de Cinema

Melhor Ator Secundário (Henricão)

Melhor Atriz Secundária (Ruth de Souza)

Melhor Cenografia (João Maria dos Santos)

• Festival de Punta del Leste (1954)

Prêmio Ofício Católico do Cinema

Luzes da Ribalta

Luzes da Ribalta (em inglês: Limelight) é um filme americano escrito, dirigido e interpretado por Charles Chaplin, que teve sua estreia em 23 de outubro de 1952 e lançamento público em 6 de fevereiro de 1953, e foi o antepenúltimo filme do cineastabritânico.

Elenco

• Charlie Chaplin - Calvero
• Claire Bloom - Terry
• Nigel Bruce - Postant
• Buster Keaton - parceiro de Calvero
• Sydney Earle Chaplin - Neville
• Norman Lloyd - Bodalink
• Melissa Hayden - dublê de Terry nas danças

Esta foi a última atuação de Edna Purviance no cinema. A atriz não participara de filmagens desde a década de 1920, mas Chaplin a manteve na folha de pagamento do estúdio até sua morte.

Enredo

O filme passa-se em Londres, no ano de 1914, às vésperas da I Guerra Mundial. Este foi o ano em que Chaplin realizara seu primeiro filme. Calvero (Chaplin), um palhaço de teatro bastante famoso, mas agora um bêbedo contumaz, salva de tentativa desuicídio uma jovem dançarina chamada Thereza, mas de nome artístico Terry (Bloom).

Servindo-lhe de enfermeiro até recobrar a saúde, Calvero ajuda Terry também a recuperar seu amor-próprio e retomar a carreira. Ao fazer isto, também ele retoma sua auto-confiança, mas suas tentativas em novamente atuar são fracassadas.

Terry declara que deseja casar-se com Calvero, apesar da diferença de idade entre ambos. Entretanto, ela tinha ajudado um jovem compositor, Neville, que Calvero acredita ser um melhor companheiro para ela. A fim de permitir que o romance entre ambos ocorra, Calvero sai de casa e torna-se uma artista de rua.

Terry agora estrela seu próprio espetáculo e, por acaso, encontra Calvero, persuadindo-o a voltar aos palcos para uma apresentação beneficente. Junto ao seu antigo parceiro (Keaton), Calvero realiza uma volta triunfante, mas sofre um ataque cardíaco e morre, a poucos passos de Terry que, no segundo ato da peça, dança no palco.

Produção

Embora o filme se passe em Londres, foi completamente filmado em Hollywood, principalmente no Chaplin Studios. A rua onde Calvero vive e se apresenta era um set daParamount Studios, as cenas da sala de música foram filmadas na RKO e as cenas externas usavam imagens de Londres projetadas no fundo. A maioria do elenco era britânica ou possuía um convincente sotaque londrino, com a exceção do próprio Chaplin que, por décadas morando nos Estados Unidos, perdera o sotaque natal.

Para este filme Chaplin contratou seu rival de cinema-mudo, Buster Keaton - sendo este o único filme em que atuaram juntos O biógrafo de Keaton, Rudi Blesh, afirmou que o cômico rival superara na atuação a Chaplin, e este cortara-lhe tais cenas, fato contestado pelo filho de Chaplin, Syd.

Além de Sydney, também integraram o elenco outros filhos e parentes de Charles Chaplin: Geraldine, Josephine, Charles Chaplin Jr., Michael Chaplin e sua esposa Oona.

Alguns estudiosos da vida de Chaplin afirmam que o enredo foi baseado na biografia de seu pai, mas o próprio ator diz que tomou por base a vida de Frank Tierney. Apesar disto, o período em que se desenrola a trama coincide com o início dos trabalhos cinematográficos do próprio Chaplin.

Sua duração original é de 149 min, mas uma versão de 138 min também foi apresentada.

Prêmios

• Limelight ganhou o Oscar de melhor canção original, em 1972 - vinte anos após o lançamento oficial da película.
• BAFTA de melhor revelação, para Claire Bloom.

Música

Para que chorar o que passou Lamentar perdidas ilusões (…)

— Trecho da letra de Luzes da Ribalta

Em 1952 Chaplin teve de responder por possíveis ligações comunistas. Seu filme, então, não pôde estrear em Los Angeles, fato este que se deu apenas em 1972 - o que permitiu concorrer ao Oscar daquele ano, sendo vitorioso e aclamado em sua volta aos Estados Unidos - de onde saíra

No Brasil a música Luzes da Ribalta foi vertida para o português e mereceu gravação de grandes intérpretes, como Maria Bethânia.